О самовыражении, свободе творчества и способностях к рисованию

Я живописи не училась и все попытки даже самообучения заканчивались потерей полного интереса к процессу. Живопись - это просто способ самовыражения. Я с таким же успехом могу музыку сейчас сочинить или танец)) Это просто идет изнутри. Как у детей. И мне кажется, что чувство свободы в творчестве очень важно. Я могу пытаться кого-то копировать, оттачивать мастерство, рисуя одно и то же по десять раз. Но я не профессиональный художник. И у меня есть свобода самовыражения. Без оглядки на кого-либо. 

Я уверенна, что рисовать может каждый. Да, собака в итоге может быть похожа на мышь, но это не важно. Важно - это радость, это смелость создать что-то из нечего. Это возможность создать в своей голове нечто, чего в реальности не существует, а значит, создать маленькую микровселенную со своей историей и правилами. А это, в свою очередь, значит настроиться на определенную частоту мира и стать к нему ближе.

В общем, я всем желаю смелости быть свободными!

Автопортреты. Пастель.

Я открыла новый материал - пастель. Это цветные мелки. И заодно решила потренироваться в портрете. 

Пока что вышло три автопортрета:) На акварельной бумаге А4.

Пастелью оказалось очень приятно рисовать. Сначала меня постигла неудача, т.к. я пыталась накладывать цвета как и маслом.  Но скоро разгадала секрет. Сначала нужно накладывать самые светлые тоны и двигаться к темным. В масле же, наоборот, сначала лучше обозначить яркие цвета, а потом добавить самые светлые и темные (иначе получается грязно и тускло). Пастель же не позволяет полностью перекрывать нижние слои. Потому нужно сначала разобраться с самыми нежными тонами. И еще, мне кажется, лучше как можно меньше смешивать разные цвета. Если наложить больше трех цветов - выходит грязь. Пока что я не смогла полностью добиться чистого цвета.

Вот мои самые первые работы пастелью + мои первые портреты (не считая одной работы маслом). Все нарисованы за прошлую и эту неделю. К сожалению, мой сканер не способен передать всю красоту цвета. На щеках, скулах, например, есть красивый нежной розовый, но его, увы, не видно.

Я дарю вам Любовь!

У всего должна быть своя цель. Мое творчество должно нести что-то.
И это Любовь. Любовь к миру, любовь к каждому существу на Земле. Разделить свет, разделить нечто прекрасное со всеми вами - значит сделать этот мир немного лучше.

Как получить яркий зеленый цвет

Сегодня мне удалось получить необычайно яркий сочный зеленый цвет из двух оттенков масляной краски. Как оказалось, нужно было смешать Бирюзовую и Кадмий желтый светлый.

Пример зеленого цвета

Душевный порыв

Всем привет! Сегодня был тяжелый день. Один из тех, когда ты лежишь на диване и думаешь, как бессмысленнен этот мир. Делать что-либо  тело и мозг отказывались. Полежав так минут 20, я поняла: нужно что-то делать.

У меня уже стоял распечатанный холст, готовый для очередного изображения бульдога. Но я решила, что это подождет.

Открыв свой чемоданчик с красками я просто выдавила их на холст. Рисовала я руками. Рисовала так, как подсказывала моя душа. Вся в краске, я изливала свою душу в это изображение.

Потом я отстранилась и оценила цвета. Они напомнили мне море. И я дополнила изображения несколькими водорослями и рыбками.

В итоге, вышло необычно. Необычно для меня. Апатия прошла. Появилась энергия.

Вот она - сила искусства:))))

Процесс создания картины Frogdog

Ура! Сегодня я закончила новую картину! Она посвящена Frogdog - характерной черте французских бульдогов - лягушачьим лапкам! Летняя яркая картина, в которой преобладают зеленые и желтые оттенки. Как на солнечной поляне!
В этом посте я поделюсь процессом создания картины. Это заняло у меня 3 месяца. Не могу сказать, что картина далась мне легко. Около пяти раз мне приходилось переделывать некоторые элементы заново. Но теперь все позади!
Для создания картины я использовала следующие краски:
Зеленый: окись хрома, кобальт зеленый светлый, кобальт зеленый темный, оливковая, бирюзовая. Кроме того, для придания яркости зелени я добавляла кадмий желтый светлый.
Коричневые и красные: ван-дик коричневый, тиоиндиго красно-коричневая, охра красная, охра золотистая, неаполитанская светло-желтая, краплак красный, кадмий красный светлый, кадмий красный темный.
Белый: белила титановые.

Ход работы:
- вначале я сделала карандашный набросок. Затем покрыла фон ровным слоем бирюзовой краской. Затем написала первый слой травы. Одновременно написала ковер и цветы.

 - Затем я принялась за собаку. Здесь я столкнулась с проблемой цвета. Изначально я хотела, чтобы бульдог был молочно-белым.

Иногда бывает трудно продолжать творить

Иногда бывает трудно продолжать творить.
Закрадываются сомнения и страхи. А вдруг будет плохо? Вдруг не понравится?

Ведь я художник экспериментатор. Часто рисуя, я не знаю что в итоге выйдет. Это всегда волнительно.

Избавиться от подобный мыслей мне помогает детство. Да, мое детство. Я представляю себя ребенком, который рисует что ему в голову взбредет. Ведь ребенок не волнуется о результате. Ему будут нравится любые его каракули))))) А главное, он получит удовольствие от самого процесса.

Попробуйте и вы. Представьте себя беззаботным ребенком и творите искренне!

Назад в детство.

То, что я сейчас напишу, является одной из основ моего творчества.

Я люблю пробивать все своей головой. И я сознательно отказываюсь от художественного образования. Я не приемлю правил, рамок, ограничений. А любая школа - это и есть набор правил, представлений, НЕ МОИХ представлений. Я предпочитаю быть вольным творцом.

Почему это важно? Творчество для меня - это выход за пределы себя, попытка избавиться от навязанных обществом понятий. Я хочу воспринимать мир чисто, без предрассудков, без правил. Видеть мир так, как видит его ребенок.

Иногда меня вдохновляют работы детей. В тогм числе, мои собственные детские работы. Ведь рисовала их, уверенная в себе, без оглядки на социум. И сейчас  поражаешься буйству фантазии, оригинальным идеям.

Рисовать так, как никто больше. Рисовать ярко, искренне, рисовать душой.

С чего начать?

Итак, вы решили попробовать масляную живопись.

Есть два пути. Первый - записать на соответствующие курсы, где включена стоимость материалов. Преподаватель расскажет все, что необходимо, покажет основы, ответит на вопросы. Я начала именно с этого. Записалась на курсы. Мы нарисовали два натюрморта.



Сначала мне было интересно, ведь раньше я не сталкивалась с теоретическими знаниями. Нам дали список базовых материалов, которые нужны художнику. Но через пять занятий мне наскучило, да и сумма оплаты была немаленькой. Я решила сэкономить и продолжить тренировки самостоятельно. О чем не жалею.

У меня всегда была тяга пробивать все своей головой. Если вы любите эксперименты, поиски и творческие озарения, то вам подойдет второй способ.

Найти ближайших художественный магазин, приобрести материалы и творить!

Масляная живопись не так сложна и загадочна, как кажется. На страницах этого блога я поделюсь своими знаниями, нынешними и будущими.

Самовыражение в искусстве

Должна ли я оставаться самоучкой? Стыдиться такого непрофессионального статуса? Имеют ли право мои произведения называться искусством? Как оценить картину? Я совершенно не разбираюсь в технике мазков, в теории цвета и тени... 

Я просто рисую....

Должна ли я быть в теме современного искусства? Следить за новыми событиями и лицами?

Вероятно, чтобы сделать коммерцию - да. Но чтобы творить, САМОВЫРАЖАТЬСЯ, это не обязательно.

Мои картины - отражение себя, моего уникального опыта, которого нет ни у кого другого. Это я должна изображать. Я рисую свою душу. Моя цель - иногда поучительная, иногда развлекательная, иногда успокаивающая. Сильные эмоции, позитивные и негативные, хочется выплескивать на холст. Это способ освобождения. Опыт же хочется показать другим, чтобы они задумались, и, возможно, использовали его. Эти картины пишутся, чтобы сделать мир лучше.

***

Рисую я с детства. Но это было всегда легкое хобби, редко я выходила за рамки плакатов и зарисовок в тетради. Хотя несколько раз мои работы участвовали в конкурсах. 

Полгода назад я впервые задумалась о художественном призвании всерьез. Тогда же купила свой первый холст и первый набор настоящих масляных красок. Задумок много. Пока что я делаю первые шаги. Но вижу потенциал:)

Моя первая картина маслом (июнь 2011):